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手工品绝对称得上艺术,如果你曾尝试并失败过,你会同意这一点。或者,你花费了几个小时,完成了一件漂亮的工艺品,你也会明白这一点。真正经过手艺人们纺织,抛光,打造的艺术品永远不会过时,它们不会枯燥无味或一成不变。每一件手工品都是独一无二的,通常情况下小小的疏漏会让其显得更弥足珍贵,就像人们觉得有小尖牙的人更可爱,长得稍微不完美的水果口感更好一样。手工品之所以独特在于它们不是由工厂批量化统一生产出来的。而这点,也引发了各方对于该不该在手工艺术品制造过程中用到数字化设计和3D打印相关技术的争议。
运用这些了不起的新兴科技看上去已经成为英国一些艺术家们的选择,他们对此并不排斥。而对于消费者来说。如果Etsy这样的平台可以代表他们的态度,看上去对这一套也很受用。那么,对于那些古老的手工品,比如银器打造,土制雕刻品来说,又是怎样一番情景呢?
Karen Westland是英国Bishopsland的一名银匠,正在完成一个为期一年的项目。她说:人们因为这件物品是你做的而争相抢购,而不是因为这件作品本身。做一件世界上独一无二的东西往往包含一些特殊的要素。”
很多学生都精通于CAD并且为自己所掌握的技能感到骄傲,当然这项技能同样需要长期的努力练习。不过这一点却不为如今的手工制品圈子所欣赏。Hamish Dobbie,一名CAD老师说:“我对班上的学生有一条规定,如果你能用手完成一件作品,就不要用CAD。”Dobbie的话简练地表达了人们愿意通过自然的工具去完成创作这一现象。他说,无论科技发展得有多快,人们还是想要在创作过程中亲自接触到制作的东西。
既然有主张通过自然方式创作的艺术家,那么必然有另外一批主张结合高科技创作的艺术家。
“手工品历来被看做是思维与双手的结合,有了数字化科技,人们可以找到一条捷径。你可以不用接触到这些材料,而是直接把脑海的图像设计出来,然后用3D打印机打印出来就可以了”,一名来自Brighton大学的设计老师如是说。
虽然我们每天听到的关于艺术圈的设计师们因为3D打印机的出现兴奋不已,并且以更快的方式用它们制作出了很多工艺品的新闻,但很多老师还是呼吁艺术系的学生们合理运用这些工具,从某种程度上也体现了人们对历史保留的美好愿景。很多像Jack Scott这样的艺术家,也因为机器打印出来的作品所呈现的统一性而放弃这些高新技术。“如今人们家里可能没几样手工品,但他们对其的情感持久性也越来越长。虽然没有手工品对于我们现在的生活不会有任何影响,但是大家却更加珍视它们了,而我们需要为之付出努力”,Scott这样说道。
以上种种说法各有各的理由,但不能否认的是,有谁会不喜欢大多数人做不出来的手工工艺品呢?从艺术家的角度来说,创造出一份作品的途径有很多,无分对错。然而手工品的特殊就在于,一直以来都是靠手艺人们的双手做出来的,每一件都有所不同,批量生产更不可能,所以如今才会引起巨大的争议。不管怎么说,小编觉得,一件付出心血的作品,无论是从消费者还是创作者的角度来说,都是值得受到尊敬的。 |
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