“yuue工作室”设计的“Balance平衡灯”。


“吱音工作室”设计的“梅花镜”

“在野”章思远设计的3D打印尼龙材质“轮廓”花瓶。

“明暗”设计的“栖息的鸟”书架。 图片由“设计上海”主办方提供

    今年“设计上海”大展最后一天，会展总监、Media10的联合创始人MikeDynan对媒体总结发言时说:“在中国,创意设计业的爆炸式增长有别于世界上任何一个地区。”
    曾几何时，在“山寨”“拷贝”盛行的中国设计市场上，但凡打上“高大洋气”名牌的标签，总是不愁销路。但反观近一两年，“假洋标签”逐渐没落，而从中国制作到中国设计，中国设计力量正在崛起，众多注重于品质和工艺的本土设计师层出不穷。今年“设计上海”大展上，就有这样一批中国新锐设计师品牌成为众多行家非常留意的现象，而这些如雨后春笋般冒出的新设计产品背后，见证了越来越多的中国本土设计师从传统文化和技艺中走出了有各自风格的现代道路。
    3D打印设计也有“人的温度”
    前卫和可持续性是3D打印技术的优势，但是如何将它与日常生活之物连结起来，在设计领域还很少有人尝试。一个叫“在野”的设计工作室描绘了一幅图景，让植物和3D打印和谐共生，仿佛连结出了情感来，多少改变了对物质世界原有的片面认识。展台前的人会惊呼：啊，原来把它们放在一起会有温暖的观感。
    这个去年11月才成立的设计工作室，由三位经历海外学习和职场生涯的成员组成。主创章思远说，在这个事物快速更新，又快速被遗忘的时代，“在野”希望做出隽永、有意味的设计。而推动他们前进的动力，也可以说是“在野”取名的由来，是永远向新的技术、材料与媒介敞开怀抱，同时葆有人类最初的美好情感，让设计--不论是物品、空间、视觉还是体验--都饱含着人的温度。
    “设计上海”的展台上，“在野”办了一个“Articulation”主题展，含义是“那些能够让事物聚集在一起，并形成连结的形状或方式”，展出的作品除了只勾勒出轮廓线，其余地方全部镂空的“轮廓”花瓶、可以任意吸附在玻璃表面连结室内外的“绿色虫洞”盆栽，根据不同季节不同形状的枝条花束预留出镂空位置的“半瓶”胸针等，还有一个包含小说、设计与综合媒介装置的叙事性作品《田野志·圼杲》，无一不是在探寻3D打印这样高科技、新材料的事物与日常生活、人类情感之间的交集。
    原创品牌讲究简洁实用
    融合中国传统工艺和欧洲当代风格，传承经典又不失现代感的设计，在会展上也可以看到。由设计师李晟和钱小昆2012年创立的品牌“明暗设计”，就是这样一个讲究简洁、实用的中西结合原创品牌。“明暗设计”的产品多数是从老上海家具变形而来，加入新的比例修改，或使用更符合设计的材质。合伙人之一钱小昆说，因为热爱生活的地方，所以想设计符合这里气息的作品，回馈这个城市。
    钱小昆形容自己是个“热爱生活、精力充沛又很‘作'”的人，体现在作品上，不管是以鸟为轮廓的“栖息的鸟”书架、还是造型灵感源自老上海GE冰箱、四周光滑圆润的贝壳柜，都经过几次推翻重来的改样，以适应材质和美观等要求，另外，“明暗设计”的家具都采用半机械半手工的制作方式，想要努力保留手工痕迹，但缺点是在无形中提升了成本，所以明暗设计的家具都不便宜。“世界是由‘作'人推动的啊”，钱小昆笑着说，从大局到细节都近乎苛刻的审美追求，才产生了眼前这些精致实用的家具。
    “我们的家具制作师傅很有趣。有次我问他：你做我们的家具又不赚钱，为啥还这么投入。他说：‘哎呀，做那些商业家具都不动脑子没意思，还是做这个好玩啊'”，钱小昆指着墙角一个一米多高、外形类似古代中药柜却表面光滑没有一个把手的多格柜滔滔不绝起来，“这种手上有‘活'儿的制作师傅绝对是宝贝，他懂现代思维，又掌握中国古典家具工艺，这只多格柜内置的‘牛角拐'就是他的独家贡献--20个抽屉，没有一个拉手，却可以开关自如，不用担心卡壳、碰撞。”俗称“牛角拐”的暗屉机关技术，古时常被用在卧室家具中。大户人家的姑娘心思细密，想要藏点秘密不愿让人知道，就要用到这个设计--抽屉里设计了暗门，找到了、推进去，才能把藏了秘密的那一格顶出来。这一技术的古为今用，充满了矜持含蓄的美感，给现代化家具设计蒙上一层穿越时空而来的隽永之意。
    明式榫卯技术“永不落时”
    文艺范儿是“吱音”展台给记者的第一印象。“真正可以带回家的创意家居，不仅要新奇，还要亲民”，创始人朱晖告诉记者说，“吱音”与“知音”同音，他希望自己设计的每一件产品，就像身边的老朋友，亲切、自然、可以交心。在他看来，“吱音”也代表了在奋斗路上发出的初闻孱弱、细听坚定的声音，即使再微小的空间，也值得被善待。
    除了入围2014金点奖的梅花形状的古朴镜子“梅花镜”，看似高脚凳却内藏玄机可以拉开当化妆台的“花妆架”；叫做“关照”的上下隔断、翻开后里面可以放鞋子、翻盖可以拼成一副全身镜的鞋柜；还有一款名为“天圆地方”的长凳茶几，把坐垫一面向上它就是餐桌旁的长凳，翻开坐垫向下就可以放在床边当茶几……这些家具使用复杂的全实木榫卯结构，在实现明快流畅线条的同时亦非常结实耐用。
    在“吱音”可以看到中国传统文化和技艺在现代设计中依然有其不朽的价值。这种价值不仅仅体现在“术”的层面，更体现在“道”的层面。拿“吱音”作品中用到的明式榫卯技术来说，由于材料的革新和生产方式的改变，作为一种建构技术的榫卯的价值越来越体现在文化层面，现在在小批量、个性化的设计中，依然可以见到榫卯的身影。但榫卯的价值，更多的是存在于结构背后，特别是对材料天性和造物方式的尊重，这种东方的设计思维方式，其价值是永恒的。
    逼你放下手机的“平衡灯”
    “时间杀手”的挂钟绝对吸引眼球。它由简单的木材、金属、塑料以及电路组合设计而成，看起来像一段树桩被挂在墙上，中间嵌着一把来回移动的锯子，如果没有人在旁，它就不停用锯子切割自己的“身体”，当有人靠近时，它则呈现出静止的模样。虽然锯子并不会无止境往下锯开时钟，但每一个路过的人都不禁产生一种幻觉：时间流逝，它是否会一分为二？
    做出这件设计的“yuue工作室”2015年成立于柏林。设计师翁昕煜和陶海悦分别毕业于现代设计发源地之一的德国包豪斯大学，比起功能性，他们的设计更像是在探索设计与艺术的界限，关注作品与用户的情感互动。
    不得不提的是“yuue工作室”的另外一件作品--一台非常适合现代人生活方式的“Balance平衡灯”，展台上的“平衡灯”被路过的每个人把玩，边角上赫然贴着“已售”字样。这是一台简单的木结构台灯，看似平凡无奇却极富巧思--当灯头低沉时，灯泡熄灭；当用户把手机放入灯杆尾端的槽里，重力使灯头翘起，同时灯泡自动点亮。这时候，用户要面临一个抉择，是要专心工作不受手机干扰，还是要因为忍不住玩手机而失去灯光。富有巧思的简洁设计背后还有着提示我们找回内心平衡的哲学况味。据陶海悦介绍，这台“平衡灯”的灵感来自于天平秤和跷跷板，在2015年法兰克福ambiente期间，它荣膺trendtour最受欢迎产品之一。
    同济大学设计创意学院院长娄永琪告诉记者，本土设计一直以来面临的是原创力的问题，但是从今年的“设计上海”来看，进步是令人欣喜的。设计领域发展的新趋势一定避不开“可持续”“智能化”“开放性”“协同共创”这些关键词。尤其对中国来说，“发展中”的状态是一个非常宝贵的资源，如何利用“发展中”背后的能量，寻求一条有别于传统工业化思维的发展道路，需要全新的设计思维。

“yuue工作室”设计的“Balance平衡灯”。


“吱音工作室”设计的“梅花镜”

“在野”章思远设计的3D打印尼龙材质“轮廓”花瓶。

“明暗”设计的“栖息的鸟”书架。 图片由“设计上海”主办方提供

    今年“设计上海”大展最后一天，会展总监、Media10的联合创始人MikeDynan对媒体总结发言时说:“在中国,创意设计业的爆炸式增长有别于世界上任何一个地区。”
    曾几何时，在“山寨”“拷贝”盛行的中国设计市场上，但凡打上“高大洋气”名牌的标签，总是不愁销路。但反观近一两年，“假洋标签”逐渐没落，而从中国制作到中国设计，中国设计力量正在崛起，众多注重于品质和工艺的本土设计师层出不穷。今年“设计上海”大展上，就有这样一批中国新锐设计师品牌成为众多行家非常留意的现象，而这些如雨后春笋般冒出的新设计产品背后，见证了越来越多的中国本土设计师从传统文化和技艺中走出了有各自风格的现代道路。
    3D打印设计也有“人的温度”
    前卫和可持续性是3D打印技术的优势，但是如何将它与日常生活之物连结起来，在设计领域还很少有人尝试。一个叫“在野”的设计工作室描绘了一幅图景，让植物和3D打印和谐共生，仿佛连结出了情感来，多少改变了对物质世界原有的片面认识。展台前的人会惊呼：啊，原来把它们放在一起会有温暖的观感。
    这个去年11月才成立的设计工作室，由三位经历海外学习和职场生涯的成员组成。主创章思远说，在这个事物快速更新，又快速被遗忘的时代，“在野”希望做出隽永、有意味的设计。而推动他们前进的动力，也可以说是“在野”取名的由来，是永远向新的技术、材料与媒介敞开怀抱，同时葆有人类最初的美好情感，让设计--不论是物品、空间、视觉还是体验--都饱含着人的温度。
    “设计上海”的展台上，“在野”办了一个“Articulation”主题展，含义是“那些能够让事物聚集在一起，并形成连结的形状或方式”，展出的作品除了只勾勒出轮廓线，其余地方全部镂空的“轮廓”花瓶、可以任意吸附在玻璃表面连结室内外的“绿色虫洞”盆栽，根据不同季节不同形状的枝条花束预留出镂空位置的“半瓶”胸针等，还有一个包含小说、设计与综合媒介装置的叙事性作品《田野志·圼杲》，无一不是在探寻3D打印这样高科技、新材料的事物与日常生活、人类情感之间的交集。
    原创品牌讲究简洁实用
    融合中国传统工艺和欧洲当代风格，传承经典又不失现代感的设计，在会展上也可以看到。由设计师李晟和钱小昆2012年创立的品牌“明暗设计”，就是这样一个讲究简洁、实用的中西结合原创品牌。“明暗设计”的产品多数是从老上海家具变形而来，加入新的比例修改，或使用更符合设计的材质。合伙人之一钱小昆说，因为热爱生活的地方，所以想设计符合这里气息的作品，回馈这个城市。
    钱小昆形容自己是个“热爱生活、精力充沛又很‘作'”的人，体现在作品上，不管是以鸟为轮廓的“栖息的鸟”书架、还是造型灵感源自老上海GE冰箱、四周光滑圆润的贝壳柜，都经过几次推翻重来的改样，以适应材质和美观等要求，另外，“明暗设计”的家具都采用半机械半手工的制作方式，想要努力保留手工痕迹，但缺点是在无形中提升了成本，所以明暗设计的家具都不便宜。“世界是由‘作'人推动的啊”，钱小昆笑着说，从大局到细节都近乎苛刻的审美追求，才产生了眼前这些精致实用的家具。
    “我们的家具制作师傅很有趣。有次我问他：你做我们的家具又不赚钱，为啥还这么投入。他说：‘哎呀，做那些商业家具都不动脑子没意思，还是做这个好玩啊'”，钱小昆指着墙角一个一米多高、外形类似古代中药柜却表面光滑没有一个把手的多格柜滔滔不绝起来，“这种手上有‘活'儿的制作师傅绝对是宝贝，他懂现代思维，又掌握中国古典家具工艺，这只多格柜内置的‘牛角拐'就是他的独家贡献--20个抽屉，没有一个拉手，却可以开关自如，不用担心卡壳、碰撞。”俗称“牛角拐”的暗屉机关技术，古时常被用在卧室家具中。大户人家的姑娘心思细密，想要藏点秘密不愿让人知道，就要用到这个设计--抽屉里设计了暗门，找到了、推进去，才能把藏了秘密的那一格顶出来。这一技术的古为今用，充满了矜持含蓄的美感，给现代化家具设计蒙上一层穿越时空而来的隽永之意。
    明式榫卯技术“永不落时”
    文艺范儿是“吱音”展台给记者的第一印象。“真正可以带回家的创意家居，不仅要新奇，还要亲民”，创始人朱晖告诉记者说，“吱音”与“知音”同音，他希望自己设计的每一件产品，就像身边的老朋友，亲切、自然、可以交心。在他看来，“吱音”也代表了在奋斗路上发出的初闻孱弱、细听坚定的声音，即使再微小的空间，也值得被善待。
    除了入围2014金点奖的梅花形状的古朴镜子“梅花镜”，看似高脚凳却内藏玄机可以拉开当化妆台的“花妆架”；叫做“关照”的上下隔断、翻开后里面可以放鞋子、翻盖可以拼成一副全身镜的鞋柜；还有一款名为“天圆地方”的长凳茶几，把坐垫一面向上它就是餐桌旁的长凳，翻开坐垫向下就可以放在床边当茶几……这些家具使用复杂的全实木榫卯结构，在实现明快流畅线条的同时亦非常结实耐用。
    在“吱音”可以看到中国传统文化和技艺在现代设计中依然有其不朽的价值。这种价值不仅仅体现在“术”的层面，更体现在“道”的层面。拿“吱音”作品中用到的明式榫卯技术来说，由于材料的革新和生产方式的改变，作为一种建构技术的榫卯的价值越来越体现在文化层面，现在在小批量、个性化的设计中，依然可以见到榫卯的身影。但榫卯的价值，更多的是存在于结构背后，特别是对材料天性和造物方式的尊重，这种东方的设计思维方式，其价值是永恒的。
    逼你放下手机的“平衡灯”
    “时间杀手”的挂钟绝对吸引眼球。它由简单的木材、金属、塑料以及电路组合设计而成，看起来像一段树桩被挂在墙上，中间嵌着一把来回移动的锯子，如果没有人在旁，它就不停用锯子切割自己的“身体”，当有人靠近时，它则呈现出静止的模样。虽然锯子并不会无止境往下锯开时钟，但每一个路过的人都不禁产生一种幻觉：时间流逝，它是否会一分为二？
    做出这件设计的“yuue工作室”2015年成立于柏林。设计师翁昕煜和陶海悦分别毕业于现代设计发源地之一的德国包豪斯大学，比起功能性，他们的设计更像是在探索设计与艺术的界限，关注作品与用户的情感互动。
    不得不提的是“yuue工作室”的另外一件作品--一台非常适合现代人生活方式的“Balance平衡灯”，展台上的“平衡灯”被路过的每个人把玩，边角上赫然贴着“已售”字样。这是一台简单的木结构台灯，看似平凡无奇却极富巧思--当灯头低沉时，灯泡熄灭；当用户把手机放入灯杆尾端的槽里，重力使灯头翘起，同时灯泡自动点亮。这时候，用户要面临一个抉择，是要专心工作不受手机干扰，还是要因为忍不住玩手机而失去灯光。富有巧思的简洁设计背后还有着提示我们找回内心平衡的哲学况味。据陶海悦介绍，这台“平衡灯”的灵感来自于天平秤和跷跷板，在2015年法兰克福ambiente期间，它荣膺trendtour最受欢迎产品之一。
    同济大学设计创意学院院长娄永琪告诉记者，本土设计一直以来面临的是原创力的问题，但是从今年的“设计上海”来看，进步是令人欣喜的。设计领域发展的新趋势一定避不开“可持续”“智能化”“开放性”“协同共创”这些关键词。尤其对中国来说，“发展中”的状态是一个非常宝贵的资源，如何利用“发展中”背后的能量，寻求一条有别于传统工业化思维的发展道路，需要全新的设计思维。