通常艺术家在思考一个创作、形式，或者概念时，其意念往往是短暂而容易溜走的，这其中主要的原因之一就是他们没有得力的工具来方便地把一个概念通过实体表达出来，就像素描之于油画，或者曲谱之于钢琴。然而，随着数字化设计和3D打印的结合，看起来似乎带给了艺术世界更多的可能。对于当代的艺术家或者设计师来说，这些新工具为他们提供了更大的创造空间。
今天，艺术家们能够利用自己手上的3D打印机创造出大型作品和装置，我们已经能够看到一个全新的数字化艺术的显现。比如来自芝加哥的Ricardo Ca?edo Mondragón就充分运用数字化技术，把悦耳的声音转化成美丽的雕塑。

灰漠频率（Ash Desert Frequency）

Ca?edo一直认为自己首先是个艺术家，他对于音符的热爱是显而易见的，因为他用3D打印来作曲。Ca?edo将之称为声音雕塑。
“我有点掉了进去。”艺术家说，“我学过音乐作曲，这使我能够在更加深入的层次里感受波形、色调和纹理，并进行尝试。对我来说，光是声音是不够的，我需要更多有形的东西“。
由此而产生的雕塑具有令人惊叹流动的、有机的美，而这些是Ca?edo通过一整套有序的过程完成的，他首先将特定的算法输入数字化设计软件，然后用它处理声音，并创建出一个形状。通过这种方式，他把自己喜欢的音乐带进了3D世界。

无主之地频率（Frequency of No Man’s Land）

他的作品不仅在捕捉音乐和声音的韵律，就像他的作品标题——如灰漠频率（Ash Desert Frequency）和无主之地频率（Frequency of No Man’s Land）——所表达的那样，它还结合了艺术家对于大地、自然景观，以及远离城市喧嚣和混乱的土地上令人窒息的美丽和荒芜。
但是在现代科技的帮助下，Ca?edo的创作有迹可循，这与以前的艺术家大不相同。此外很多东西都可以在桌面上完成，Ca?edo可以反复地修改和3D打印，直到他觉得可以了。创造变得更加容易。
“计算机设计帮我设想我的雕塑和模型。如果没有科技，这会是一项非常具有挑战性的工作。我觉得生活在这样一个时代是幸运的，任何人都可以使用3D打印创造出自己的东西。”Ca?edo解释说。“我用声音做雕塑，用雕塑来表达声音。我一直都对波形和声音充满好奇和幻想。现在它们终于真实地出现在了我的面前。”

来源：天工社

通常艺术家在思考一个创作、形式，或者概念时，其意念往往是短暂而容易溜走的，这其中主要的原因之一就是他们没有得力的工具来方便地把一个概念通过实体表达出来，就像素描之于油画，或者曲谱之于钢琴。然而，随着数字化设计和3D打印的结合，看起来似乎带给了艺术世界更多的可能。对于当代的艺术家或者设计师来说，这些新工具为他们提供了更大的创造空间。
今天，艺术家们能够利用自己手上的3D打印机创造出大型作品和装置，我们已经能够看到一个全新的数字化艺术的显现。比如来自芝加哥的Ricardo Ca?edo Mondragón就充分运用数字化技术，把悦耳的声音转化成美丽的雕塑。

灰漠频率（Ash Desert Frequency）

Ca?edo一直认为自己首先是个艺术家，他对于音符的热爱是显而易见的，因为他用3D打印来作曲。Ca?edo将之称为声音雕塑。
“我有点掉了进去。”艺术家说，“我学过音乐作曲，这使我能够在更加深入的层次里感受波形、色调和纹理，并进行尝试。对我来说，光是声音是不够的，我需要更多有形的东西“。
由此而产生的雕塑具有令人惊叹流动的、有机的美，而这些是Ca?edo通过一整套有序的过程完成的，他首先将特定的算法输入数字化设计软件，然后用它处理声音，并创建出一个形状。通过这种方式，他把自己喜欢的音乐带进了3D世界。

无主之地频率（Frequency of No Man’s Land）

他的作品不仅在捕捉音乐和声音的韵律，就像他的作品标题——如灰漠频率（Ash Desert Frequency）和无主之地频率（Frequency of No Man’s Land）——所表达的那样，它还结合了艺术家对于大地、自然景观，以及远离城市喧嚣和混乱的土地上令人窒息的美丽和荒芜。
但是在现代科技的帮助下，Ca?edo的创作有迹可循，这与以前的艺术家大不相同。此外很多东西都可以在桌面上完成，Ca?edo可以反复地修改和3D打印，直到他觉得可以了。创造变得更加容易。
“计算机设计帮我设想我的雕塑和模型。如果没有科技，这会是一项非常具有挑战性的工作。我觉得生活在这样一个时代是幸运的，任何人都可以使用3D打印创造出自己的东西。”Ca?edo解释说。“我用声音做雕塑，用雕塑来表达声音。我一直都对波形和声音充满好奇和幻想。现在它们终于真实地出现在了我的面前。”

来源：天工社