（注明：配图均为3D打印器物）
仿制艺术品 10分钟可搞定 相似度达95%

3D打印成艺术品造假“帮凶”？近日有媒体报道称，利用3D测绘技术，只需10分钟就可在非接触情况下获取名家紫砂壶精确三维数据，进而很快打出一个跟原作几乎一致的样品。这类仿品和样本之间器型的相似度达到95%以上，成功率和相似度均高于按传统工序的翻制。有许多收藏者担心这会为赝品制造插上“翅膀”，但拍卖业内人士在受访时认为，3D打印给了艺术家更多的想象空间，更大的创作自由。“收藏者不应只拘泥于新材料，更应关注其本身的艺术价值。”他同时表示，如果计算单个成本，3D打印制品比手工制品还要高得多，不过作为工业技术，量产后将其定位为性价比较高的生活艺术品更为合适。

跟电影《十二生肖》的情节差不多，3D打印也越来越多地被应用到文物保护及修复领域。例如去年，四川广汉三星堆博物馆引进了3D扫描仪和打印机，复制一件文物的误差不超过2微米，即便是专家，不通过特殊仪器，也看不出差别来，扫描差不多要两三天，打印只用10个小时。博物馆将为每一件文物建立3D档案，还将建立数字展厅，向人们全方位动态展示馆藏文物，包括文物的内部。相关负责人表示，以前仿制文物或修复文物，都必须要在原文物上面覆泥模，然后再做蜡模，会对文物产生一些污损。以往需要用人工描线和制作模具，制作一件青铜器仿制品，工匠大约需要一个月的时间。现在只用一个多星期扫描打印建模，一个多星期制作就可以了。据业内人士介绍，如今的技术已经可以做到，只需要有一个残件的碎片，就有可能复原整个器物，前提是图案对称、连续。

无独有偶，荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆也利用 3D 打印技术，成功复制了画家梵高的油画。通过 3D 打印技术复制再造的油画，不仅在图画内容和颜色上更加贴近原作，在油画质地和纹理上也能达到惊人的相似程度。像《杏花》、《向日葵》、《麦田》、《雷电云下的麦田》和《克里奇林荫大道》等名作都被复制，只有专家能辨别其中差异。据悉，该技术能很好地表现出梵高用“厚涂法”展示的作品质感。不过，其售价也不菲，每张标价 2.2 万英镑，且每幅作品限量 260 张。

3D仿制是把双刃剑

但是，也有人将其看做是艺术品造假的“帮凶”，像制壶大师顾景舟的作品就曾被仿造过。据悉，制作者在不接触紫砂壶的前提下，获取紫砂名壶的精确三维数据，并且通过专业的软件作数据处理，结合软件分析，用3D打印技术制作出大小1：1的树脂样品，制壶师揣摩和对照，同时分析原茶壶的泥料。然后使用数据处理工具编辑，拆分成壶嘴、壶把、壶身、壶盖等零件。再次放大比例地“打印”树脂样品，之后就是请紫砂茶壶制壶师使用专业的制壶模具制作样坯。再经过数次烧制、调整，最终制成的紫砂壶和样本之间器型的相似度达到95%以上，成功率和相似度高于按传统工序的翻制。藏友吴洋表示，如果把这样的仿品和真品摆在面前，自己根本无法辨认。“有的作者和商家比较厚道，会标明此为仿品，并签上监制者的名字，但如果此类制品大量流出、充斥市场的话，孰真孰假就真的不好说了。更何况绝大多数收藏者都不曾有机会上手把玩名家的原作，很多人都是道听途说，实在缺乏有效的鉴别工具和能力。”不过也有业内资深人士认为，这类仿品烧制的温度会存在问题，成品的收缩也会有差异，泥料本身和原茶壶作品有区别，透气性就会有区别。“总体来说就是外形一致，但内容不同，懂行的人及那些原先对真品很了解的人还是可以通过细致比对鉴别出真伪的。”

行家观点：

生活艺术品不等于艺术品

“毫无疑问，新技术是把双刃剑，就看用在谁人手里，怎么去运用它。”资深拍卖业内人士姜先生在受访时表示，艺术品的唯一性非常重要，但3D打印给了艺术家充足的想象空间和更大的创作自由。“收藏者不应只纠结一件艺术品的材质，而且要看到，不是所有运用3D打印技术的人都在仿制名家名作，如今更多的设计师正用它来创作全新的原创作品。而且每种材质都有自己独特的质感，除了稀缺资源之外，没有绝对的高下之分，我们要学会看艺术家如何利用这种质感去表达自己的思想和感情。”

不过，他也坦言，并非所有可以被认为是艺术品的东西，都能有很高的市场价值。“创意无处不在，一个不起眼的井盖、一支铅笔，艺术家都可以通过自己的魔法赋予它新的灵魂，可是一谈到 市场价值 ，恐怕这些东西又变回 非主流 了，因为他们跟主力投资者所关注的名家名作、原创的书画、陶瓷、雕塑等有着非常明显的分野。”他认为，3D打印出来的东西最好暂时归为生活艺术品类，而不是拿来跟传统意义上的艺术品一较高低，两者并不在同一个层面上。“同样是人类思想的结晶，为何有些书画拍卖价格几千万元甚至上亿元，有的雕塑只卖几十万元，而一些设计品才几万元呢？”行家黄女士也直言这是资本在背后左右市场。物以稀为贵，因此资本总是流向那些看起来稀缺的、有噱头的、有炒作题材的东西，而不是什么东西精美什么东西就最贵。事实上，如果艺术市场没有投资价值，全是消费者量入为出，那么艺术品的价格也会均衡很多。

收藏贴士

关注私人定制

及名家限量

运用3D打印技术制作的成本本应该填补消费市场的中间地带。“在德化、景德镇等地，已有部分工厂开始运用这项新技术设计立体图案，后用精雕机器雕刻，缩短了工期，还能制作出许多原先用手工很难实现的器形，听说一些学校也引入了相关设备培训学员。”姜先生表示，目前3D打印设备和用料的成本还比较高，如果不涉及量产的话，顶多是设计师的创意工具，但是它毕竟是个工业技术，未来成本越来越低，可能会成为平价设计艺术品的最佳载体之一。

他建议，在技术保障的前提下，收藏者可以寻求私人定制品，例如通过3D打印机与远程对接，形成艺术品定制行为，顾客可以购买设计图，之后自行打印，既能保证艺术品的独一无二，还能大幅度减少中间环节的物流费用。“此外，也可效仿名家版画的方式，让作者签名授权及限定版次数量，并在作品上留下相关印记或出具相关收藏证书，并鼓励其在流通和展览时跟原作明显区分开来。这样 光明磊落 的做法或许会赢得更广阔的市场，既有助于普通收藏者亲近艺术，又能有效控制赝品泛滥成灾。”

名词解释：

3D打印是指运用液体或粉末等“打印材料”一层层叠加，最终把电脑上的图纸变成实物。

（注明：配图均为3D打印器物）
仿制艺术品 10分钟可搞定 相似度达95%

3D打印成艺术品造假“帮凶”？近日有媒体报道称，利用3D测绘技术，只需10分钟就可在非接触情况下获取名家紫砂壶精确三维数据，进而很快打出一个跟原作几乎一致的样品。这类仿品和样本之间器型的相似度达到95%以上，成功率和相似度均高于按传统工序的翻制。有许多收藏者担心这会为赝品制造插上“翅膀”，但拍卖业内人士在受访时认为，3D打印给了艺术家更多的想象空间，更大的创作自由。“收藏者不应只拘泥于新材料，更应关注其本身的艺术价值。”他同时表示，如果计算单个成本，3D打印制品比手工制品还要高得多，不过作为工业技术，量产后将其定位为性价比较高的生活艺术品更为合适。

跟电影《十二生肖》的情节差不多，3D打印也越来越多地被应用到文物保护及修复领域。例如去年，四川广汉三星堆博物馆引进了3D扫描仪和打印机，复制一件文物的误差不超过2微米，即便是专家，不通过特殊仪器，也看不出差别来，扫描差不多要两三天，打印只用10个小时。博物馆将为每一件文物建立3D档案，还将建立数字展厅，向人们全方位动态展示馆藏文物，包括文物的内部。相关负责人表示，以前仿制文物或修复文物，都必须要在原文物上面覆泥模，然后再做蜡模，会对文物产生一些污损。以往需要用人工描线和制作模具，制作一件青铜器仿制品，工匠大约需要一个月的时间。现在只用一个多星期扫描打印建模，一个多星期制作就可以了。据业内人士介绍，如今的技术已经可以做到，只需要有一个残件的碎片，就有可能复原整个器物，前提是图案对称、连续。

无独有偶，荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆也利用 3D 打印技术，成功复制了画家梵高的油画。通过 3D 打印技术复制再造的油画，不仅在图画内容和颜色上更加贴近原作，在油画质地和纹理上也能达到惊人的相似程度。像《杏花》、《向日葵》、《麦田》、《雷电云下的麦田》和《克里奇林荫大道》等名作都被复制，只有专家能辨别其中差异。据悉，该技术能很好地表现出梵高用“厚涂法”展示的作品质感。不过，其售价也不菲，每张标价 2.2 万英镑，且每幅作品限量 260 张。

3D仿制是把双刃剑

但是，也有人将其看做是艺术品造假的“帮凶”，像制壶大师顾景舟的作品就曾被仿造过。据悉，制作者在不接触紫砂壶的前提下，获取紫砂名壶的精确三维数据，并且通过专业的软件作数据处理，结合软件分析，用3D打印技术制作出大小1：1的树脂样品，制壶师揣摩和对照，同时分析原茶壶的泥料。然后使用数据处理工具编辑，拆分成壶嘴、壶把、壶身、壶盖等零件。再次放大比例地“打印”树脂样品，之后就是请紫砂茶壶制壶师使用专业的制壶模具制作样坯。再经过数次烧制、调整，最终制成的紫砂壶和样本之间器型的相似度达到95%以上，成功率和相似度高于按传统工序的翻制。藏友吴洋表示，如果把这样的仿品和真品摆在面前，自己根本无法辨认。“有的作者和商家比较厚道，会标明此为仿品，并签上监制者的名字，但如果此类制品大量流出、充斥市场的话，孰真孰假就真的不好说了。更何况绝大多数收藏者都不曾有机会上手把玩名家的原作，很多人都是道听途说，实在缺乏有效的鉴别工具和能力。”不过也有业内资深人士认为，这类仿品烧制的温度会存在问题，成品的收缩也会有差异，泥料本身和原茶壶作品有区别，透气性就会有区别。“总体来说就是外形一致，但内容不同，懂行的人及那些原先对真品很了解的人还是可以通过细致比对鉴别出真伪的。”

行家观点：

生活艺术品不等于艺术品

“毫无疑问，新技术是把双刃剑，就看用在谁人手里，怎么去运用它。”资深拍卖业内人士姜先生在受访时表示，艺术品的唯一性非常重要，但3D打印给了艺术家充足的想象空间和更大的创作自由。“收藏者不应只纠结一件艺术品的材质，而且要看到，不是所有运用3D打印技术的人都在仿制名家名作，如今更多的设计师正用它来创作全新的原创作品。而且每种材质都有自己独特的质感，除了稀缺资源之外，没有绝对的高下之分，我们要学会看艺术家如何利用这种质感去表达自己的思想和感情。”

不过，他也坦言，并非所有可以被认为是艺术品的东西，都能有很高的市场价值。“创意无处不在，一个不起眼的井盖、一支铅笔，艺术家都可以通过自己的魔法赋予它新的灵魂，可是一谈到 市场价值 ，恐怕这些东西又变回 非主流 了，因为他们跟主力投资者所关注的名家名作、原创的书画、陶瓷、雕塑等有着非常明显的分野。”他认为，3D打印出来的东西最好暂时归为生活艺术品类，而不是拿来跟传统意义上的艺术品一较高低，两者并不在同一个层面上。“同样是人类思想的结晶，为何有些书画拍卖价格几千万元甚至上亿元，有的雕塑只卖几十万元，而一些设计品才几万元呢？”行家黄女士也直言这是资本在背后左右市场。物以稀为贵，因此资本总是流向那些看起来稀缺的、有噱头的、有炒作题材的东西，而不是什么东西精美什么东西就最贵。事实上，如果艺术市场没有投资价值，全是消费者量入为出，那么艺术品的价格也会均衡很多。

收藏贴士

关注私人定制

及名家限量

运用3D打印技术制作的成本本应该填补消费市场的中间地带。“在德化、景德镇等地，已有部分工厂开始运用这项新技术设计立体图案，后用精雕机器雕刻，缩短了工期，还能制作出许多原先用手工很难实现的器形，听说一些学校也引入了相关设备培训学员。”姜先生表示，目前3D打印设备和用料的成本还比较高，如果不涉及量产的话，顶多是设计师的创意工具，但是它毕竟是个工业技术，未来成本越来越低，可能会成为平价设计艺术品的最佳载体之一。

他建议，在技术保障的前提下，收藏者可以寻求私人定制品，例如通过3D打印机与远程对接，形成艺术品定制行为，顾客可以购买设计图，之后自行打印，既能保证艺术品的独一无二，还能大幅度减少中间环节的物流费用。“此外，也可效仿名家版画的方式，让作者签名授权及限定版次数量，并在作品上留下相关印记或出具相关收藏证书，并鼓励其在流通和展览时跟原作明显区分开来。这样 光明磊落 的做法或许会赢得更广阔的市场，既有助于普通收藏者亲近艺术，又能有效控制赝品泛滥成灾。”

名词解释：

3D打印是指运用液体或粉末等“打印材料”一层层叠加，最终把电脑上的图纸变成实物。